Çakal sinema filmi, storyboard’u ile de farklı bir yolculuk hazırlığında. 17 Aralık 2010′da vizyon yolculuğuna başlayan filmin storyboard çizimleri, illustratör Korkut Akaçık tarafından yapılmıştı. Yönetmen Erhan Kozan, bir sinema filmi için alışılmadık formatta olan bu çizimlerin, filmin görselliğine de katkıda bulunduğunu ve gerçekleştirdikleri bu çalışmanın bir ilk niteliğinde olduğunu vurguladı. Korkut Akaçık ise, “Çakal’ın daha pek çok macerası olabilir. Beyazperdeye aktarılabilir ya da aktarılmayabilir ama ben öncelikle bu filmin storyboard çizimlerini çizgi romana dönüştürme çalışmalarıma başladım.” dedi.

Ocak ayında yeni yayın dönemine girecek olan Film Arası Dergisi, yeni yazarlar ve dopdolu bir içerikle yolculuğuna devam edecek. Yönetmen Murat Saraçoğlu ve Gökhan Yorgancıgil ile ünlü oyuncu Tuğrul Tülek, her ay Film Arası Dergisi’nde sinemaseverler için yazacak. Yayımladığı röportajlar ve tartışmaya açtığı konularla gündeme damgasını vuran aylık Film Arası Dergisi Ocak ayında yayımlanacak 6. sayısı ile baştan aşağı yenileniyor.
Yeni yılda genel dağıtıma geçecek olan dergi, artık Türkiye genelinde tüm kitapevleri ve seçkin kitap mağazalarında sinemaseverlerin ilgisine sunulacak.

Türkiye’nin en iddialı kısa film yarışmalarından biri olan Kristal Klaket Kısa Film Yarışması için artık sona gelindi. Yarışmaya katılan 268 film ön jüri tarafından titizlikle değerlendirildi ve finale kalan filmler açıklandı. Yarışmaya katılan filmler arasından seçilen kurmaca dalında 20, belgesel dalında 10, animasyon dalında 7 olmak üzere toplam 37 finalistin isimleri tertip heyeti tarafından açıklandı. Finale kalan filmlerin belirlenmesinde, Yenilik ve Sanatsallık gibi niteliklerle birlikte Teknik özellikler de belirleyici oldu. Kazananlar 17 Şubat’ta Maslak TİM Show Center’da düzenlenecek ödül töreninde açıklanacak.

Yayın hayatına sinema kültürü dergisi olarak başlayan, 2009 yılından bu yana bir kitap serisi olarak yayınlanan Sekans’ın 3. sayısı Tan Kitabevi tarafından yayınlandı. Popüler, sanatsal veya akademik, her türden yaklaşım için nitelikli olma ölçütünü gözeten derginin izini takip eden seçkinin bu sayısının dosya konusu kısa film. Kısa filme kuramsal bir çerçeveden bakan dosyada, Richard Raskin ve Johannes Riis’in de yazıları yer alıyor. Deneme bölümünde Adorno’nun Film Üzerine Açıklamalar’ına ve Tolga Yalur’un Sinemanın Etik Bağlamı: Özne ve İlişki Arayışları’na da yer verildi. Kitap 30 Aralık Perşembe günü satışa sunuluyor.

İstanbul Ticaret Üniversitesi, Esnaf Sanatkarlar Derneği ve Kültür Bakanlığı’nın ortaklaşa düzenlediği Altın Kepenk Kısa Film Yarışması’nda En İyi Film Ödülü Adana’da çekilen Yırtık adlı kısa filme verildi. 96 filmin yarışma şansı yakaladığı yarışmada En İyi Film Ödülü alan Tufan Şimşekcan, “Kısa filmimizde daha önce İnisiyatif Sanat Kafe’de sinema eğitimleri verdiğimiz arkadaşlarla çalışma şansı da bulduk. Yırtık üç yönetmenli ilk kısa film olma özelliği de taşıyor.” dedi.

• Basın Bülteni
• Yarışma hakkında geniş bilgi için tıklayınız.

Adana’ya En İyi Film Ödülü yazısına devam et →

Son yıllarda sinemamızın uluslararası film festivallerinde kazandığı başarılarını dikkate alarak dünyadaki yerini irdelemek eğlenceli ve düşündürücü bir konu olsa gerek.

Bilindiği gibi tüm dünyanın sinema pazarı Amerikan sinemasının tekelindedir. Ulusal sinemalar bu tekeli kırmak ve kendi filmlerini kendi uluslarına seyrettirebilmek için ABD tekeli ile rekabete girmekte ve çoğu kere yenik düşmektedir. Tekelin kırılabildiği tek ülke Hindistan’dır. Avrupa sineması yıllardan beri sürdürdüğü birçok subvansiyona rağmen sadece Fransa’da birkaç yıl önce tekele karşı ancak % 37’lik bir başarı kazanabilmiştir. Yani 100 Fransız seyirciden 37’si Fransız filmini tercih etmiştir. AB bu konuda her yıl yeni bir sübvansiyonu devreye sokmasına rağmen henüz ciddi bir başarıya ulaşamamış, hatta Fransa kazandığı % 37’lik oranı koruyamamıştır.

Türkiye’de bu oranlar günümüzde övünülecek bir durumu gelmiştir. 1990’larda 100 Türkiyeli sinema seyircisinden % 5 veya 6’sı Türk filmi tercih ederken bu oran günümüzde % 50’ye dayanmıştır.

Bu başarıda devlet sübvansiyonlarının ciddi bir etkisi yoktur. Çünkü desteklenen filmlerin gişedeki başarıları ve seyirci toplam içindeki payları önemsiz mertebesindedir. Öte yandan yerli film seyircisinin çok hızla artmış olması ve ABD filmlerinin seyircisi sayısına ulaşmasını nasıl açıklamalı?

Bu konunun açıklanabilmesi için sinema seyircisinin kültürel defermasyonunun incelenmesini gerektirir. Son on yılda toplam sinema seyircisi yılda % 50’nin üzerinde artış göstermiştir. Yani 1990’larda yılda 24 milyon sinema bileti kesilirken günümüzde bu rakam 38 milyona dayanmıştır. (Gerçi nüfusumuza bakarak bu rakamla övünmemiz mümkün değildir. Yaklaşık nüfusa sahip olan İngiltere, Fransa ve Almanya’da her yıl 200 milyonun üzerinde bilet kesilmektedir.) Mevcut sinema seyircisine son on yılda eklenen “yeni seyirci” kimdir? Anadolu’da sinemalar kapanırken, hatta nüfusu yüzbini aşan il merkezlerinde tek bir sinema salonu bile kalmamışken, sektör; son on yılda 14 milyon “yeni seyirci” kazanmıştır.

İşin sırrı göçlerle metropollerin eteklerine dişi ile tırnağı ile tutunmaya çalışan “yeni nüfus”un incelenmesi ile anlaşılacaktır. Bu “yeni seyirci”nin kültürel profilini ortaya koyabilirsek “Kurtlar Vadisi” filmlerinin ve “Recep İvedik”lerin de gişe deki sırrını çözmüş olacağız.

Bu konuyu üniversitelerimizin ilgi alanına bırakıp biz konumuza dönelim. Yani dünyadaki yerimize dönelim. Çünkü bir ülke sineması sadece iç pazara dayalı olarak büyümesini sürdüremez.

Tüm dünyadaki sinema pazarının tekel dışı alanı % 20 ile 22 arasındadır. Yani ABD sinemasının diğer ülke sinemalarına bıraktığı hayat alanı bu kadardır. Buna rağmen her ülke sineması var gücü ile bu alana saldırarak pazardan pay kapma mücadelesine girmiştir. Bu alandaki mücadeleyi de, ABD hariç her ülke devlet desteği ile vermektedir. Liberalizmin bayrağını yükselten ülkeler bile bu amaç için çalışan resmi veya yarı-resmi kurumlarına ciddi devlet desteği yağdırmaktadırlar.

Sinema filmlerinin türevleri ile birlikte tüm dünyada yılda 300 milyar dolara yakın ticaret hacmine ulaştığı var sayılmaktadır. % 20’si 60 milyar dolar demektir. Gelişen bir sinema olarak sadece Türkiye bu pazarda yoktur. Turist olarak Tokyo, Paris, Newyork veya Londra’da dolaşanlar sinemalarda bilet kesilen İran, İspanyol, Portekiz, Yunanistan v.s. ülkelere ait film afişlerini görebilirler ama Türk sinemasına bilet kesildiğini görmek zordur. Cannes veya Berlin’de ödül kazanmış bir iki filmimizi saymamız gerekmiyor. Zaten bu ödüller bu filmlerin doğrudan pazarlanmasını sağlamaktadır.

Oysa sinemamız artık tanınırlığı yüksek bir markadır. Ama bu markayı pazarlayan hiçbir Allahın kulu yoktur. Çünkü bu külfetli bir iş olduğu için Allahın kulu değil devlet kurumunun devreye girmesi gerekiyor.

1990’ların ortasından beri rahmetli Kadri Yurdatap’ın girişimiyle Cannes’de başlattığımız daha sonra Berlin’e de taşıdığımız ve günümüze kadar süren Türk Film Standı uygulaması bu amaç için uygun bir girişim olamamıştır. Bu stand daha çok festivalcilerin bizi bulmasını sağlıyordu. Kültür Bakanlığı da standa destek veriyor ama uluslararası festival yöneticileri ile buluşma dışında bir etkisini 15 yıldır göremedik. Sadece bu iş için devlet parası harcamanın yararı yoktur. Çünkü Türkiyeli her yapımcı istediği festival yöneticisine ulaşması dünyanın en kolay işi haline gelmiştir.

Ama buna rağmen 2000’li yılların başında birkaç yıl benim girişimimle bu standı sinemamızı pazarlamak için kullanmaya yeltendik ama sonuç hayal kırıklığı oldu. Başarılı zaten mümkün değildi. Çünkü bu amaç, farklı bir örgütlenme anlayışı ve çalışma tarzı gerektiriyordu. Biz işte bunu bilmiyorduk. Bu tecrübelerden bir ders öğrendik.

Tecrübeler göstermiştir ki, uluslararası sinema sektörünün iki temel direği vardır; bunlar yapımcı ve dağıtımcıdır. Yönetmen, senarist, oyuncu ve teknik ekip ve diğerleri onlar olduğu için vardır. Yapılan filmi ulusal ve uluslararası pazara sürmek için yapımcının dağıtımcıya ihtiyacı vardır. Bu iki insan grubunun toplamı tüm dünyada 3.000 kişi civarındadır. Bu 3.000 kişi yılda üç kez Cannes, Los Angeles ve Berlin’de bir haftalığına biraraya gelmektedirler. Yapılan filmler bu üç buluşmada (% 20’lik pazar alanı içinde) dağıtımcısını bulmaktadır. Ancak işin sırrı buluşmaların nasıl gerçekleştiğinde yatmaktadır.

Bu 3.000 kişi yılda üç kez buluşup tanışmaktan kaynaklanan bir ortak dilin kültürün ve dostluğunda tarafları haline gelmişlerdir. Herkes birbirini tanımaktadır. Büyük bir aile gibidirler. Buluşmalardan aylarca önce yapılan yazışmalar ve ürünlerin ön bilgileri, bir – iki dakikalık fragmanlar ve filmin çarpıcı fotoları paylaşıldığı gibi görülecek filmler için rezervasyonlar ve görüşme randevuları aylar önceden plânlanmaktadır. İşin sırrı budur.

Bu işleri yapmakla görevli devlet destekli bir kurum, dağıtımcı karşısında yapımcının vekili konumundadır. Genellikle her buluşma için ülkesinde yapılmış en yeni 10 veya 12 filmi, bir o kadar da eski filmi pazara sunar. Bu da yılda en az 50 adet filmi dünyanın dört bir yanında seyirci ile buluşmasını sağlama umudu demektir. Bu sunum içi 35 mm altyazılı kopya ve İngilizce yapılmış tanıtım materyallerinin de hazırlanması gerekir. Bütün bu işler için hepsi dil bilen yetenekli uzman elemanlar veya yabancı profesyoneller gerektirmektedir. Bu kurumun adı ne olacaksa yöneticileri mutlaka birkaç buluşmadan sonra bu 3.000 kişilik community’e girebilecek çap ve yetenekte olmalıdır.

Türkiye sineması ulusal pazar payını % 50’lere çıkartmıştır ama uluslararası pazarda hak ettiği yerde değildir. Eksik olan işi yapmak epeyce külfetli ve para harcamayı gerektirdiği için devlet yapmalıdır diyoruz. Avrupa sineması, Latin Amerika sineması, Asya ve Afrika sinemalarının devlet destekli resmi veya yarı resmi pazarlama örgütlerinin arasında bizimki neden olmasın?

Sevgili Ahmet Boyacıoğlu ve Başak Emre’nin devlet desteği ile çok başarılı biçimde yaptıkları “festival” standından vazgeçilerek, yerli veya yabancı profesyonellerin istihdam edildiği “Türk Film” adlı (resmi veya yarı-resmi ) yepyeni bir yapı oluşturulmalıdır. İşte o zaman Türkiye sineması olarak, % 20’lik pazar içinde ama dünyanın her yerinde olabiliriz.

30 yıllık meslek hayatımda hayalimi süsleyen özerk Türkiye Sinema Kurumu için hazırlanan “yasa taslağı” için ben de çok emek verdim. Ama bilinmez nedenlerle bu “taslak” raflarda tozlana dursun, “Türk Film” o yasa içinde olacaktı. Artık bu konu da ümitli bile değilim. Öte yandan, Kültür Bakanlığı bu yasayı TBMM gündemine getirmekten vazgeçtiyse, sektör örgütleri hiç değilse “Türk Film” ünitesinin oluşturulması için Bakanlığa baskı uygulamaktan vazgeçmemelidir.

(03 Ocak 2011)

Sabahattin Çetin
Yapımcı – Dağıtımcı

Büyük merakla beklenen süper prodüksiyon Hür Adam: Bediüzzaman Said Nursi filminin 29 Aralık Çarşamba günü İstanbul – Cevahir Alışveriş Merkezi’nde düzenlenecek olan basın gösteriminde, sektörden konuklara hiç bir biçimde “yazılı medya – dijital medya” / “büyük çaplı medya – küçük çaplı medya” ayrımcılığı yapılmayacak, sinema sektörümüze ister profesyonelce, isterse hobi düzeyinde hizmet veren, istisnasız her mecrâdan sinema yazarı, habercisi, editörü, araştırmacısı ve programcısının bu yapıtı eşit koşullarda izleyip, ekip üyeleriyle özel söyleşiler gerçekleştirmesi sağlanacak.

Türk Sinemasının iki duayen ismi Ahmet Uğurlu ve Füsun Demirel’in başrollerini paylaştığı, Memleket Meselesi’nin galası 28 Aralık’ta Esentepe Cinebonus Astoria Sinemaları’nda yapılıyor. Trajikomik filmin konusu şöyle: Bir kasabada sıradan bir ilkokul öğretmeni olan Adil Hoca’nın, uğradığı bir haksızlıktan sonra gururu incinir ve hakkını aramak için bir mücadele başlatır. Adli mercilerden sonuç alamayınca, hak arama mücadelesini “Memleket Meselesi” haline getiren Adil Hoca’nın uğraşı aslında, onun şahsında herkesin savaşıdır. Adil Hoca’nın eşi özel hayatında ve çalıştığı okulun hademesi de iş hayatında çok önemli rollere sahiptir.

Halkbank ana sponsorluğunda 17 – 27 Mart 2011 tarihleri arasında gerçekleştirilecek olan 22. Ankara Uluslararası Film Festivali Ulusal Uzun, Kısa ve Belgesel Film Yarışmalarına başvurular devam ediyor. Öğrenci ve profesyonel olmak üzere iki dalda düzenlenen Ulusal Belgesel Film Yarışması ile kurmaca, deneysel ve canlandırma dallarında düzenlenen Ulusal Kısa Film Yarışması’nda her dal için bir En İyi Film Ödülü verilecek. En İyi Film Ödülü’nü kazanacak yapımlar 2.500 Türk Lirası ile ödüllendirilecek. Yarışmalara 07 Ocak 2011 tarihine kadar başvurulabiliyor.

İlk üç günde yaklaşık 50 bin seyirciye ulaşarak haftanın en çok izlenen yeni filmi olan ve Kemal Sunal Halk Ödüllü Çakallarla Dans filminin güzel oyuncusu Tuba Ünsal, sevişme sahnelerinde telekulak yapınca utandı. Sivil bir polisi canlandıran Tuba Ünsal, peşine düştükleri çeteyi dinlemeye alınca olanlar oldu. Telekulaka takılan bir dinleme de Servet ve Fatma’nın komedi unsuru taşıyan sevişmelerine kulak misafiri olunca şaşırdı kaldı. Tuba Ünsal, sevişme sahneleriyle gündeme gelen bir çok sinema filminin aksine Çakallarla Dans’taki sevişme sahnelerinin cinsellikten öte olduğunu belirtti.

İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti projeleri kapsamında GENAR tarafından yapımı üstlenilen İstanbul’un Şehirleri belgeselinin gala gösterimi 23 Aralık’ta Maslak TIM’de yapıldı. Canlandırma çekimlerinde Çetin Tekindor’un başrol oynadığı belgeselin gala gecesine İranlı ünlü yönetmen Majid Majidi de katıldı. Tekin Akmansoy, Pelin Batu ve Halit Kıvanç’ın katılımıyla gerçekleşen galada İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Ajansı’ndan Şekip Avdagiç, Yusuf Kaplan, yapımcı Mustafa Şen, yönetmen Aybars Bora Kahyaoğlu ve Majid Majidi’nin konuşmaları sonrasında belgeselin gösterimi yapıldı.

Sinemamızın kuruluşunun 96. yıldönümü anısına hazırlanan Gazete Sayfalarındaki Türk Sineması adlı sergi 26 Ocak 2011 Çarşamba gününe kadar uzatıldı. T. C. Kültür Bakanlığı desteğiyle SİNEBİR (Sinema Eseri Sahipleri Meslek Birliği) tarafından düzenlenen SİYAD (Sinema Yazarları Derneği) üyesi Coşkun Çokyiğit’in sergisi Profilo Alışveriş Merkezi Tiyatro İstanbul Fuayesi Sergi Alanı’nda gezilebiliyor. Sergiyi geçtiğimiz günlerde Abdurrahman Çelik, Agâh Özgüç, Atilla Dorsay, Bahar Öztan, Engin Çağlar, Necip Sarıcı ve Yılmaz Atadeniz gibi sinema sektörünün önde gelen isimleri de ziyaret etti.

Bu sene altıncısı gerçekleşen İstanbul Animasyon Festivali, 16 – 19 Aralık tarihleri arasında Pera Müzesi’nde gerçekleşti.
Her sene olduğu gibi izleyicinin yoğun ilgisini toplayan festivalde 140’ın üzerinde dünyanın en iyi animasyon filmleri gösterildi.
Festivalin en beğenilen filmi Logorama aynı zamanda IAF Büyük Ödülü’nün de sahibi oldu. Film bu sene Oscar’da En İyi Kısa Animasyon dalında ödül almıştı. En iyi Türk Filmi Ödülü’nü ise Anadolu Üniversitesi öğrencisi Emrah Özçelik’in filmi Kontrol (Control) aldı.

Türk müzik tarihindeki 87 yıla yaklaşan geçmişiyle, ilk Türkçe Pop şarkıyı plâk olarak yayınlayan, ülkemizde ilk CD fabrikasını kuran ve 10.000’i aşan arşiviyle bir çok önemli projeye imza atan Odeon Müzik, hazırladığı albümlerle müzik sektöründeki yerini koruyor. Türkiye’de Anadolu Pop akımının ilk kadın temsilcilerinden biri olan Esin Afşar’ın plâklar üzerinde kalmış 12 şarkısı Odeon Müzik’le bugünlere ulaşıyor! Esin Afşar’ın Odeon Müzik hesabına 1971, 1976 ve 1977 yıllarında kaydettiği 6 adet 45’lik plâkta yer alan 12 şarkı, orijinal stüdyo bantlarından dijital ortama bu albüm için aktarıldı. Esin Afşar, 1974 yapımı Göç ve 2003 yapımı Neredesin Firuze adlı filmlerle sinema seyircisi karşısına da çıktı.

2011’in en iddialı filmlerinden sayılan Bir Avuç Deniz’in merakla beklenen fragmanı, yeni yılla birlikte yayına giriyor. Engin Altan Düzyatan ve Berrak Tüzünataç’ın başrollerini paylaştıkları film için geri sayım başladı. Fragman 01 Ocak 2011’de, 300 salonda birden yayına girecek ve aynı gün internet yayını da başlayacak. Reklâm filmleriyle tanınan Leyla Yılmaz’ın yazıp yönettiği Bir Avuç Deniz, Cine Film dağıtımıyla 11 Mart 2011’de vizyona girecek. Çekimleri Göcek, İstanbul ve Yunanistan’da yapılan film, çok katmanlı ve şaşırtıcı bir aşk hikâyesini konu alıyor.